演奏力の向上には、テクニックや理論よりも、まずリズムが大切。
もしかして、自分はリズム感ないなんて思っていませんか?
そんなことはない。リズム感ゼロの人など存在しない。
もし、あなたがそう思っているのなら
それはリズムについてとことん考えたことがないから。
そんな皆さんに向けて、まずリズムの考え方から解説。
その後は
「テンポ・キープ」
「8ビート」
「16ビート」
「シンコペーション」
「シャッフル」
「音の長さ」
など様々なトレーニング方法をご紹介。
上級者の方が口にする
「前ノリ」「後ノリ」
の感覚も身に付いていることでしょう…
>> リズム練習がたのしくなる方法と前ノリ、後ノリのコツ (CD付)
【本の内容】
■Introduction 本書を読み進めるにあたって
■第0章 「リズム感」の意味を理解する
◎一度、トコトン考えてみる
人間のリズム
天性による影響
リズム感ゼロの人はいない
ライバルは昨日の自分
リズムに関する用語
2つのタイミングで生まれる長さ
時間をくり返す用語
ある種の総括用語
ノリについて
言葉はリズムだが、音は言葉ではない
◎楽譜的な用語説明
ビートとは?
アフター・ビートとは?
表/裏とは?
◎モチベーションを生む考え
黒人はリズムが良い?
長い時間は数えにくい
1分ゲーム
5つ数える
4の裏が大事
ズレる感じを想定してみる
良いズレ、悪いズレ
想像メトロノームで演奏する
音を聴いてから音を出すのでは遅い
自分のリズム感は自覚したほうがよい
足踏みは表拍でOK
上からは見えるが、下からは見えない世界
■第1章 知っておきたい音の話
◎「サウンド」としての音
音は急な坂で音量変化する Track 01
音は伸びるから止めないといけない Track 02
◎タイミングとしての点
考え方は割り算
点も時間を持っている
◎自分のリズム感を自覚する
拍子に点を置く
楽器ごとの特色
今は、わからなくても Track 03
確かめるには録音
1秒の長さを体感 Track 04
パルスを数えながら歩く
第1章まとめ
■第2章 テンポ・キープの基本
◎8ビートを叩こう!
付属音源に合わせる方法 Track 05
4つ打ち
4つバラ打ち Track 08~09
8ビート Track 10
丸を作る動作
自分のリズムを出す Track 11
ドラマーの動きはパルスのチョイス
◎16ビートを叩こう!
16ビート Track 12~13
アフター・ビートにアクセント Track 14
裏だけは難しい Track 15
空振りの仕方 062
ガイドがなくてもキープ Track 16
第2章のまとめ
■第3章 アクセントでリズムを作る
◎アクセントを意識してリズム感アップ
アクセントを増やす Track 17
8ビートは16でも乗っている Track 18
8分の裏は16分の表
16ビートの裏でアクセント Track 19
ニューオーリンズのセカンド・ライン Track 20
4の上で3を数える Track 21
16分音符の丸
アクセントを変える Track 22
アクセントが多いパターン Track 23
休みの間も手を振る Track 24
再び裏をとる Track 25
◎裏のあとに空振りするとシンコペーション
8ビートのシンコペーション Track 26
16ビートのシンコペーション Track 27
小節をまたぐシンコペーション Track 28~29
譜例を自作
楽譜だと読みにくいこともある
ルーパーを使うと練習になる
音は時間なので
第3章のまとめ
叩けるなら弾ける、弾けるなら叩ける
■第4章 シャッフル・リズムに乗る
◎1拍を3で割る
3連符を叩く Track 30
真ん中を抜くとシャッフル Track 31~32
シャッフルの理解
2倍のシャッフル
ハーフ・タイム・シャッフル Track 33
2拍3連(にはくさんれん) Track 34
8分の6(はちぶんのろく)拍子 Track 35~36
8ビートと16ビートの交互 Track 37
イーブンと3連符の交互 Track 38
第4章のまとめ
■第5章 音を止める意識と裏の意識
◎音は長さである
いつから乗るのか? Track 39
音の止め所 Track 40
短い音、長い音 Track 41
均等な長さの実音と休符 Track 42
パルスを感じて音を止める Track 43
1つ余分に数える Track 44~45
エンディングは曲の締め
弦楽器でのシャッフル弾きのアドバイス
シャッフルの3通りの弾き方 Track 46
3連符で音を止めてみる Track 47
音を止めるところでミュートする Track 48
3連符を4で乗る Track 49
裏から乗るということ
16分音符とスタッカートは別 Track 50
音を見る
腕前アップだけが練習ではない
◎裏の意識
耳コピでリズムをとるには
楽譜のリズムがわからないときは Track 51~52
裏から乗って入る Track 53
裏どりを忘れるな
8ビートの裏だけ練習 Track 54
16ビートの裏だけ練習 Track 55
シンコペーション前のゴースト Track 56~57
シンコペーション連続 Track 58~59
■第6章 もっと先のリズム
◎「ズレる」と「ズラす」の違い
ジャストではないリズムの揺れ
リズム習得した上での揺らぎ
跳ねているか跳ねないか微妙な曲
揺らいでもテンポ・キープ
後ノリより長いタメ
◎聴いて確認してみよう
ギターの後ノリ Track 60
バンドの後ノリ Track 61
ギターの前ノリ Track 62
ドラマーの前ノリ Track 63
縦ノリと横ノリ
ギターのストローク話
合計が16 であればテンポはキープしている
ドラマーを見て学ぶ
アクセントの位置を意識
グルーヴという言葉
自分は自分の指揮者である
丸く乗る
練習総括 Track 64
本書のまとめ
地球と音楽
答えはひとつじゃない
■コラム
山を登ったことがあるから道を教えられる
音楽は算数だが、本質は別
本当はボーカリストにも必要な練習
できているつもりが怖い
誘われるプレイヤーを目指す
思い込むことが、そこに近づく
